這廂<拾泥記>

   (路透倫敦24日電）根據日前公開的機密檔案，冷戰期間兩名美國戰鬥機曾奉命緊急升空，擊落在英國鄉村上空出現的「不明飛行物」（UFO）。

    其中一名飛官說，他還差幾秒就要朝這個物體發射24枚火箭，這個物體以垂直方式移動，在雷達上像個「飛行中的航空母艦。」

    這名飛官是現年77歲的陶瑞斯（Milton Torres），住在邁阿密（Miami）。他說，該物體在空中靜止不動一段時間，然後就以估計時速逾7600英里的速度飛走。

    一名高層令陶瑞斯不得透露此事，他也保守秘密30多年。中央社（翻譯）

新聞來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081025/16/189kb.html

曾是新娘的指定嫁妝、留學生的夢幻逸品，近年更成為移民返鄉好禮，長銷近半世紀的老產品，已經是「時代的icon」。

若問台灣家庭最普遍的家電是什麼，大同電鍋一定名列前茅。誕生近半世紀，它不但是眾多家庭三代的共同語言，也是許多新娘的指定嫁妝，還是留學生的夢幻逸品、租屋族的法寶，近年更成了越南及中國移民返鄉時的超級好禮。大同電鍋已是台灣人的共同記憶，從造型、種類、顏色、功能乃至銷售的變化，都反映了一頁台灣史。從1960年上市至今，大同電鍋已銷售近1300萬台，這個數字不僅超過台灣2200萬人口的一半，還是全台近650萬戶數的兩倍。

在劇烈變化的台灣社會，老產品如何屹立不搖？市占率曾高達95%、今年一月又創下歷年單月銷售額的大同電鍋，正審慎地一步步回答。

一鍋多用     啊！   擄獲人心 

第一款大同電鍋，誕生於台灣從農業社會進入輕工業社會的年代。當時在政府諸多如獎勵外人投資條例等政策下，電器、紡織、塑膠等輕工業快速成長，在日治時代以營造業起家的大同，也投入家電品製造，並在參考合作廠商日本東芝做的漸熱式電鍋後，打造出屬於台灣的大同電鍋。

大同電鍋永保不墜，關鍵在於掌握了民眾集體需求、主打多功能使用。大同小家電中心經理謝仁祥回憶，大同電鍋推出時，國民所得還很低，家戶都用灶煮飯，電鍋幾乎是奢侈品。大同於是從華人蒸燉燜滷的烹調文化著手，再貼近民眾追求勤儉的心理，喊出大同電鍋不只能煮飯，還能燉湯、燜中藥、蒸剩菜，這種「一鍋多用」的訴求，果然擊中民眾的心。反觀只能煮飯的電鍋始祖日本東芝，則在未考量文化差異下，很快退出市場。圓胖樣貌 嗯…好像爐灶大同電鍋的外型，也為它的半世紀之戰加分。

世新大學公共關係暨廣告學系副教授張依依認為，傳統大同電鍋圓胖敦厚的樣貌，雖不符講求都會感的現代美學，但那微胖可親的形象，卻能喚起人們的深層記憶，彷彿幼時依稀見過的爐灶，又如終日為家人忙碌的可親老媽媽，無一不呼應遙遠的童年；在快速變化的社會，它就像定住歷史的錨，隨時將人們拉回安心的記憶深處。隨著時代前進，大同電鍋樣貌也悄悄多元化。

謝仁祥指出，第一款大同電鍋只有白色，後來才推出紅、綠色，成為最受顧客歡迎的顏色。1980年代，風靡美日多年的普普風吹入台灣，大同也呼應推出色彩繽紛的「十全十美」款，製作共十色的電鍋、冰箱，讓消費者自由搭配。

金銀雙鍋      哇！  超有氣質

跨入21世紀，西方數位科技美學當道，略帶金屬感的簡潔色彩蔚為主流，大同又陸續推出香檳色、銀色不鏽鋼乃至「金銀雙鍋」，並將鍋身線條修得較為纖細，引得許多顧客讚道「大同電鍋變得好有氣質喔」。去年大同慶祝90周年，眼見從日本、香港傳入的Q版公仔正熱，靈機一動推出收藏用的Q版電鍋，大小只有11公分，結果大受歡迎、月月賣破萬個，不但一新大同老舊形象，也增添了不少年輕粉絲，年底股東會還以市面買不到的黃色版為贈品。

今年初，大同電鍋委由浩漢設計公司設計的歐式新貌，贏得有「設計界奧斯卡」之稱的德國iF大獎，陡然躍為過去沾不上邊的設計界焦點，又讓大同電鍋再度廣受矚目。

改頭換面    讚！  獲iF大獎 

得獎作將原本像兩個耳朵的鍋把改為一體成型的環形把手，鍋身圓胖的弧線瘦身成俐落動態的直線，微凸的鍋蓋精鍊成平面，色彩則改用沈穩的鐵灰色，讓帶著溫馨台味的大同電鍋，搖身變為穿著亞曼尼的歐洲紳士，卻仍不失寬厚的大地感。

浩漢總經理陳文龍不諱言，此款設計策略是為贏得大獎，「得獎才更有自信推出新款」，因此不論線條或色彩，都符合國際美學，另一方面則「把消費者對大同電鍋的認知具體化」，保留溫柔的線條、飯將好時「咕嚕咕嚕」的聲響、飯好時跳起來「噠」的一聲等要素，好讓消費者面對新款，仍能藉著視覺、聲響、功能等基礎，聯想到既有品牌，「達到移情作用」。

傳統造型     棒！   銷量長紅 

該作後來雖因市調意見落差，僅採用環形把手、鐵灰色等改變，仍已突破既定樣貌，新款將於11月上市。謝仁祥笑說，大同電鍋由於形象深入人心，推新品前都會作市調，結果發現消費者多仍偏愛傳統造型，「我們以前還做過方形電鍋，用來搭配西式廚具，結果市調也不敵傳統款」。

在近年一片不景氣中，大同電鍋銷售量反倒越來越好，從1990年代年銷20多萬台一路竄升到近三年的年銷40萬台。這固然對應20年來小家庭、單身家庭比率的急速增加，也反映出學學文創副董事長詹偉雄認為的「現代人將烹調作為自我追求的體驗」，但在各國電子鍋環伺下，市場能越做越大，大同電鍋確實像詹偉雄說的，「已是時代的icon」。

好用耐用   是…不變本質 

從一開始向日本借鏡，到打造本土形象，並且隨著美日普普風、西方數位美學、港日動漫公仔潮乃至歐式設計增添多元外貌，大同電鍋始終未變的，是好用耐用的多功能本質。

今年，大同電鍋有感220伏特機種隨著中越移民增加而熱賣，更首度邁向東南亞，積極將台灣烹調器具推廣到全亞米食國家。未來，這正港的台灣記憶，也許將成為全球米食文化的共同記憶。想換新裝 最好保存原味大同電鍋iF得獎作因市調反映落差，未依全新樣貌上市，歷史上其實不乏類似例子。世新大學公共關係暨廣告學系副教授張依依在「世紀老招牌」一書指出，明星花露水當紅時，曾因想開拓客層而改變包裝，結果不但未獲年輕消費者青睞，反而流失老主顧，但改回原包裝，銷售即回升。至今擁有200多種產品的李錦記，1980年代也曾在美改換包裝，以便更加西化，未料被消費者認為是贗品，立刻改回原貌。張依依認為，老產品若要換新裝，一定得在舊基礎上變化，例如復古的金龜車、復古的大同電扇，都既保存原有image，又更美更時尚。學學文創副董事長詹偉雄則指出，以手機、汽車等產品看來，台灣消費者其實很容易接受新形象；「現在是時代的icon，不表示未來不需要新樣貌」。

資料來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081020/2/17xo3.html

鐵達尼號沉船悲劇，最後一名生還者如今住在英國，而且已經96歲，她在襁褓時期躲過了沉船的劫難，不過到了晚年卻面臨破產的窘境，為了支付自己度過餘生的生活開銷，她決定變賣珍藏90多年，從鐵達尼號留下來的珍貴文物，一只皮箱賣3千英磅，用來支付她住養老院的費用。

電影對白：「我是世界之王。」

站上鐵達尼，傑克彷彿已經征服全世界，認識女主角蘿絲，更是他一生最浪漫的冒險，但是加拿大東岸的冰山，碎了傑克和蘿絲的美夢，也讓艘當時號稱全世界最大最安全的豪華遊輪，成了史上最大的海上煉獄。

223名乘客瘋狂逃命，船上1千5百多名的乘客，也隨著這艘巨船沉沒於海底中，6年後，7百多名生還者，只剩下她一個人活著，米薇娜狄恩。鐵達尼生還者米薇娜狄恩：「我是個相當樂觀的人，我從不看…，我偶爾會看到事物的陰暗面啦，但通常不會，我的意思是我為所當為，就是這樣。」

鐵達尼船難發生時，才9週大的米薇娜，今年已經96歲，但她人生的惡運還沒結束，接下來等著她的是破產的命運，身無分文，她被迫變賣鐵達尼號船上的遺物，包括家人留給她的救命皮箱，估計這一切價值3千英磅，足夠支付她在老人院的生活。

從劫後餘生的幸運兒，96歲還是逃不過破產命運，米薇娜狄恩最後以這句話，送給自己。米薇娜狄恩：「有句話說『逆來順受』，我想我命中註定就是要多受點苦，我可是很能吃苦的。」

資料來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081017/8/17u2p.html

　「消費脈絡」研究對象包括中國、印度、香港、新加坡、台灣、菲律賓、泰國及馬來西亞等8國，針對其消費者對21項產品類別的反應進行調查，結果發現，台灣的消費者選購日常食品類別的平均時間為18.9小時，在這將近19個小時內，其中有53%是在比較價格是否划算，是亞洲國家內比例最高者，另有24%則是為了挑選最理想的地點。

　有趣的是，購買價位甚高的汽、機車時，台灣人反而沒有這麼錙銖必較，亞洲國家消費者決定購車到真正買下來的平均時間為167天，台灣民眾卻只有106天，遠遠少於第2名的新加坡（149天）、第三名的菲律賓（159天），購車整體時間最長的則是馬來西亞（263天）。

　另外，「消費脈絡」也顯示，台灣民眾對於金融類別的商品興趣缺缺，在印度有高達69%受訪者對金融商品感興趣，居亞洲之冠，其次為菲律賓（54%）、香港（42%），反觀台灣僅有32%，與泰國（32%）皆敬陪末座。

資料來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081018/57/17uwc.html

你的夢是黑白還是彩色的？如果是黑白的話，你應該是已年逾五十五歲，而且小時候只接觸黑白電視。

 英國蘇格蘭鄧迪大學（Dundee University）心理學者伊娃．莫辛（Eva Murzyn）的研究發現，電視會影響人夢境的顏色。大部分廿五歲以下的年輕人做的是彩色的夢，五十五歲以上的人的夢經常是黑白的，可能是小時候只接觸黑白電視之故，而時隔四十年，他們依舊會做黑白的夢。

 一九一五年至一九六○年之間的研究結果指出，大多數人的夢境是黑白的，而一九六○年之後的研究卻顯示有八三％的人夢境是彩色，研判可能與彩色電視機於一九五四年問世有關。

 這項新研究的研究對象有六十人，半數超過五十五歲，半數在廿五歲以下。研究對象要填答問卷，內容和夢境的顏色以及兒時接觸的電視型態有關，並每天早上紀錄夢境的各項細節。

 研究結果發現，廿五歲以下的研究對象中，僅有四．三％的人的夢境是黑白的。超過五十五歲且小時候曾接觸彩色電視的研究對象中，夢境是黑白的比例也只有七．三％。至於超過五十五歲且小時候只接觸到黑白電視的研究對象，夢境是黑白的比例約佔四分之一。伊娃．莫辛指出，即便小時候只看幾小時電視，可能因注意力與情感特別投入之故，會在腦海中留下深刻的印記。

不過她也承認，研究結果無法證實研究對象的夢境是否確實是黑白或彩色，也無法確保醒來之後對夢的記憶是否會受電視媒體的影響。

資料來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081019/4/17w1a.html

中國歷史悠久，許多鄉野傳說，其中「湘西趕屍」就是一個難解迷團，外傳湘西苗人擁有法力，可以做法讓屍體自由來去，傳奇的程度，讓湘西趕屍屢次被拍成電影；但如果回到明清時期、趕屍傳聞的發源地，會發現所謂的「趕屍」其實是種族戰爭與險惡地形交錯之下的產物，帶您破解其中的道理。

湘西趕屍始終是個不退流行的影視題材，每隔幾年變個花樣總又會出現在觀眾面前，湘西是少數民族─苗族的落居地，明清時期，朝廷的勢力進入此地改土歸流，在此遍築要塞，鎮壓反叛倖存者，至今的鳳凰城就見證了這段歷史。

湖南湘西古首大學教授吳榮禎說，「苗軍晚上從水道過來就挖那個城牆的基部，據說是用棺材裝那個火藥，幾副棺材放在挖開的牆腳，下面碰的一聲…城牆飛上了天。」

這裡從不間斷的戰火，導致慘重的傷亡，加上當地山巒起伏，地形險惡，想要把死者送回故鄉入土為安還真是一件難事，根據專家考證，當地道路狹小，僅容一人步行，為了要運送死者，必須要事先防腐掛在當地盛產的竹竿上，兩端再由壯漢像轎子一樣的扛起來，晚上看起來就很像是一群人伸長雙手、直著膝蓋往前跳，趕屍的傳說也因此不脛而走。

這種說法也解釋了為什麼吃趕屍這行飯的人至少得170公分以上、身強體壯，因為這樣才能有足夠的力氣與高度把死者一路扛回家。

做這行的人經常晝伏夜出怕嚇著人，但晚上活動反而更讓流言四起，湘西趕屍儘管神秘，但回歸它的源頭，或許也找得到不這麼怪力亂神的答案。（新聞來源：東森新聞）

 資料來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/081008/17/1795m.html

一塊約10年前發現的古石碑，正悄悄在聖經與考古界引起騷動。紐約時報6日報導，如果碑文真如研究學者所說，提及一個救世主三天後復活的故事，耶穌的普世與學術觀點皆將受到重估。故事的存在，意謂耶穌的死而復生並不獨特，只是當時猶太傳統的一部分。

 這塊希伯來碑文，長90公分，上有87行文書，年代應為耶穌誕生前數十年，出土地點應是約旦死海附近。石碑因有墨寫的文字，相當罕見。事實上，它是寫在碑石上的一部「死海經卷」，聖經最早的希伯來文手抄本。

 「死海經卷」約60年前在約旦河西岸的昆蘭洞穴發現。內文除了引用聖經，還描述耶穌時代一個猶太教派的宗教儀式與信仰。因作者與部分內容意義不詳，經卷的代表性不得而知。

 石碑上的碑文分成兩欄書寫，由於石碑有破損，部分文字不清，內容極易引起爭議。石碑是以色列裔的瑞士收藏家從約旦骨董商處購得。一名以色列學者幾年前將它仔細研究，去年公布報告，引起極大興趣。

 「死海經卷」發現60周年的會議6日起在耶路撒冷舉行，石碑是否存在救世主復活的故事，受到熱烈討論。

引用網址：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080707/2/12pl2.html

雲門「風．影意象」       【中國時報‧人間副刊‧流動的裝置藝術】

 施叔青　(20080507)

     　隨著筆墨運行，觀眾跟著舞者不斷換位，在時間之流裡聚散流動，虛實相間，大片留白消解視限，迅疾如旋風的跳躍動作，以婉約輕柔如蛇形來破除……

     　紐約古根漢博物館舉行蔡國強的回顧展，四月初雲門舞集應邀表演了兩場「『風．影』意象」，演出分為兩個段落，先是由蔡國強與林懷民在地下室劇場進行藝術與舞蹈的對話，說明合作過程；由於雲門檔期排滿，無暇分身參與北京奧林匹克開幕演出，林懷民建議另一種合作方式。

     　「『風．影』意象」契機來自蔡國強對自然現象的觀察。長時間在戶外舉行爆破裝置藝術的他，提出心中的好奇：「地平線上的石頭，看不見的風從石頭吹過去，舞蹈家是表演風？還是石頭？」

     　風之外，另一個是令他著迷的影子：

     　「古代武術功夫境界很高的高手，找不到可以和他對打的對手，很寂寞，只好在月光下和自己的影子對打，影子速度飛快……。」

     　如是，蔡國強以「風．影」為主題，隨性創作了兩百多幅水墨、速寫小品，激發林懷民編舞的靈感。

     　「舞蹈不能不動，蔡先生告訴我一個故事：出家後的弘一法師不肯與求見的日本妻子會面，只見他僧袍一角在門邊翻飛而逝，那個袍角隱逝的意象令我難忘……。」

     　「『風．影』意象」於焉誕生。

     　座談會上穿插了雲門舞者於2006年台北國家劇院首演的「空中風影」及「風．影」舞蹈片段。舞者精湛的技巧所展現的生命活力，傾倒了在場所有觀眾。

     　下半場移師在古根漢博物館的圓形大廳，林懷民為這具有特色的建築量身打造改編原有的舞蹈。

     　蔡國強的雕塑作品沿著迴旋的展廳蜿蜒而上，藝術家為他中箭的老虎，沿著斜坡匍匐而上的狐狸選擇最富戲劇性的瞬間動作來塑造。

     　「雕塑是靜態的，凝止於一個最具戲劇表現的剎那，與充滿動感的舞蹈不同，舞蹈靠肢體連續性的動作，必須在長時間之流才能完成，不像瞬間靜止的雕塑形象。」蔡國強談到這兩種藝術的差異：「我做的老虎、狐狸是假的，而雲門的舞者會流汗，我可以聽到他們騰空著地的聲音。」

     　如何在靜態的裝置藝術和靠肢體躍動來表現的舞蹈，兩者之間找出一脈相承的內在精神，從而與觀眾產生互動？

     　藉著多元化媒體和舞蹈燈光效果，林懷民把古根漢博物館轉換成為「『風．影』意象」流動裝置藝術的舞台，象徵風的聲音──風是白色的──背上插著白色的天使羽翼從三層高的展廳御風而行，旋轉飛奔而下，影子是黑色的，從頂樓傾洩而下的黑色絲綢瀑布沒完沒了，好容易終止了，觀眾在圓形大廳看到了風與影的結合，舞者揮舞手中的白色大旗，再現蔡國強爆破藝術的現場，運用燈光音響效果，把蔡國強戶外空地的爆破投影到旗幟上。

     　這些經過剪裁，摒除戶外自然環境，如天空、飛鳥、遠山、樹林的背景，擇取藝術性最高的畫面，配合轟響、強烈電光、煙霧、碎片漂浮的聲光，舞者把觀眾揮舞進入現場，讓大家有如身臨爆破之境。古根漢圓形的空間令爆破的效果更為集中，其震撼力遠遠超過扇形的劇場。

     　兩支黑影幢幢的舞蹈，穿著帥氣無比的黑色緊身衣的舞者，演繹林懷民結合了太極導引、武術、靜坐所創造的舞蹈語彙，或匍匐在地，或投影無線拉長表現黑影，我想到去年十一月雲門在紐約布魯克林音樂學院，下一波藝術節的「狂草」。

     　與「『風．影』意象」有異曲同工之妙，「狂草」是由書法美學汲取靈感的舞蹈。

     　早在演出之前，林肯中心的表演藝術圖書館展覽歷年來雲門演出的海報及劇照，而由一個外國舞蹈團做為慶祝下一波藝術節二十五週年的首演，更是極為難得的殊榮。

     　舞者把舞台當作宣紙，以肢體動作與草書對話，導引體內遊走的氣脈，整合身心，由進出的氣帶動身體，技巧與心相應，用身體取勢，彼此之間以呼吸互相招引舞動，提頓轉折，大開大閤，舞者把靜態的書法轉化成具體的形象，讓字體從宣紙上活了起來，隨著筆墨運行，觀眾跟著舞者不斷換位，在時間之流裡聚散流動，虛實相間，大片留白消解視限，迅疾如旋風的跳躍動作，以婉約輕柔如蛇形來破除，有如古人形容的「重若崩雲，輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安」。

     　林懷民的書法三部曲，從有固定章法的行草到以宋瓷冰裂痕為背景，凱吉的音樂，講究禪味空間，一直到超乎規矩之上的草書，展現出更純粹，抽象的舞蹈美學，舞者由內而外，更放鬆自由，有機的舞步將「狂草」提昇到一個靈性世界的追求，對不熟悉東方冥想靜坐的西方觀眾而言，如果不以安靜的心情來欣賞，企圖走進舞者的內心世界，會是一個不小的挑戰。