這廂<拾泥記>

雲門「風．影意象」       【中國時報‧人間副刊‧流動的裝置藝術】

 施叔青　(20080507)

     　隨著筆墨運行，觀眾跟著舞者不斷換位，在時間之流裡聚散流動，虛實相間，大片留白消解視限，迅疾如旋風的跳躍動作，以婉約輕柔如蛇形來破除……

     　紐約古根漢博物館舉行蔡國強的回顧展，四月初雲門舞集應邀表演了兩場「『風．影』意象」，演出分為兩個段落，先是由蔡國強與林懷民在地下室劇場進行藝術與舞蹈的對話，說明合作過程；由於雲門檔期排滿，無暇分身參與北京奧林匹克開幕演出，林懷民建議另一種合作方式。

     　「『風．影』意象」契機來自蔡國強對自然現象的觀察。長時間在戶外舉行爆破裝置藝術的他，提出心中的好奇：「地平線上的石頭，看不見的風從石頭吹過去，舞蹈家是表演風？還是石頭？」

     　風之外，另一個是令他著迷的影子：

     　「古代武術功夫境界很高的高手，找不到可以和他對打的對手，很寂寞，只好在月光下和自己的影子對打，影子速度飛快……。」

     　如是，蔡國強以「風．影」為主題，隨性創作了兩百多幅水墨、速寫小品，激發林懷民編舞的靈感。

     　「舞蹈不能不動，蔡先生告訴我一個故事：出家後的弘一法師不肯與求見的日本妻子會面，只見他僧袍一角在門邊翻飛而逝，那個袍角隱逝的意象令我難忘……。」

     　「『風．影』意象」於焉誕生。

     　座談會上穿插了雲門舞者於2006年台北國家劇院首演的「空中風影」及「風．影」舞蹈片段。舞者精湛的技巧所展現的生命活力，傾倒了在場所有觀眾。

     　下半場移師在古根漢博物館的圓形大廳，林懷民為這具有特色的建築量身打造改編原有的舞蹈。

     　蔡國強的雕塑作品沿著迴旋的展廳蜿蜒而上，藝術家為他中箭的老虎，沿著斜坡匍匐而上的狐狸選擇最富戲劇性的瞬間動作來塑造。

     　「雕塑是靜態的，凝止於一個最具戲劇表現的剎那，與充滿動感的舞蹈不同，舞蹈靠肢體連續性的動作，必須在長時間之流才能完成，不像瞬間靜止的雕塑形象。」蔡國強談到這兩種藝術的差異：「我做的老虎、狐狸是假的，而雲門的舞者會流汗，我可以聽到他們騰空著地的聲音。」

     　如何在靜態的裝置藝術和靠肢體躍動來表現的舞蹈，兩者之間找出一脈相承的內在精神，從而與觀眾產生互動？

     　藉著多元化媒體和舞蹈燈光效果，林懷民把古根漢博物館轉換成為「『風．影』意象」流動裝置藝術的舞台，象徵風的聲音──風是白色的──背上插著白色的天使羽翼從三層高的展廳御風而行，旋轉飛奔而下，影子是黑色的，從頂樓傾洩而下的黑色絲綢瀑布沒完沒了，好容易終止了，觀眾在圓形大廳看到了風與影的結合，舞者揮舞手中的白色大旗，再現蔡國強爆破藝術的現場，運用燈光音響效果，把蔡國強戶外空地的爆破投影到旗幟上。

     　這些經過剪裁，摒除戶外自然環境，如天空、飛鳥、遠山、樹林的背景，擇取藝術性最高的畫面，配合轟響、強烈電光、煙霧、碎片漂浮的聲光，舞者把觀眾揮舞進入現場，讓大家有如身臨爆破之境。古根漢圓形的空間令爆破的效果更為集中，其震撼力遠遠超過扇形的劇場。

     　兩支黑影幢幢的舞蹈，穿著帥氣無比的黑色緊身衣的舞者，演繹林懷民結合了太極導引、武術、靜坐所創造的舞蹈語彙，或匍匐在地，或投影無線拉長表現黑影，我想到去年十一月雲門在紐約布魯克林音樂學院，下一波藝術節的「狂草」。

     　與「『風．影』意象」有異曲同工之妙，「狂草」是由書法美學汲取靈感的舞蹈。

     　早在演出之前，林肯中心的表演藝術圖書館展覽歷年來雲門演出的海報及劇照，而由一個外國舞蹈團做為慶祝下一波藝術節二十五週年的首演，更是極為難得的殊榮。

     　舞者把舞台當作宣紙，以肢體動作與草書對話，導引體內遊走的氣脈，整合身心，由進出的氣帶動身體，技巧與心相應，用身體取勢，彼此之間以呼吸互相招引舞動，提頓轉折，大開大閤，舞者把靜態的書法轉化成具體的形象，讓字體從宣紙上活了起來，隨著筆墨運行，觀眾跟著舞者不斷換位，在時間之流裡聚散流動，虛實相間，大片留白消解視限，迅疾如旋風的跳躍動作，以婉約輕柔如蛇形來破除，有如古人形容的「重若崩雲，輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安」。

     　林懷民的書法三部曲，從有固定章法的行草到以宋瓷冰裂痕為背景，凱吉的音樂，講究禪味空間，一直到超乎規矩之上的草書，展現出更純粹，抽象的舞蹈美學，舞者由內而外，更放鬆自由，有機的舞步將「狂草」提昇到一個靈性世界的追求，對不熟悉東方冥想靜坐的西方觀眾而言，如果不以安靜的心情來欣賞，企圖走進舞者的內心世界，會是一個不小的挑戰。